photo Le Trident : Feu

Le Trident : Feu

Concert, Manifestation culturelle, Musique classique

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 07/03/2025

Dynamique et intrépide ! Fanny Alvarez s’est illustrée à ses débuts à la bascule par sa présence explosive. Elle croise ensuite des artistes d’autres horizons comme Jean-Baptiste André dont elle est l’interprète dans Les jambes à son cou ; ou Phia Ménard avec laquelle elle participe à la création de La Trilogie des Contes immoraux (pour Europe). Avec FEU, Fanny Alvarez crée un spectacle-concert à son image : tout en frénésie ! Pour chercher l’allumage, elle s’entoure de deux musiciens, Morgane Carnet - saxophoniste et clarinettiste, et Xavier Tabard - batteur. Dans un joyeux tintamarre, aussi ludique que catastrophique, la pièce fait l’expérience d’une dépense d’énergie brute, d’une agitation jubilatoire pour célébrer les élans. Car ici, le plaisir est l’urgence première. Alors on joue de tout et fort : du bruit des baguettes sur une cantine en métal, du tir à l’arc, de grands écarts, du lancer de cymbales, de petits pas de danse. FEU est tout simplement une course vers le plaisir de s’agiter, une secousse haletante. Durée : 50 min Dès 12 ans

photo Le Trident : Feu

Le Trident : Feu

Concert, Manifestation culturelle, Musique classique

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 08/03/2025

Dynamique et intrépide ! Fanny Alvarez s’est illustrée à ses débuts à la bascule par sa présence explosive. Elle croise ensuite des artistes d’autres horizons comme Jean-Baptiste André dont elle est l’interprète dans Les jambes à son cou ; ou Phia Ménard avec laquelle elle participe à la création de La Trilogie des Contes immoraux (pour Europe). Avec FEU, Fanny Alvarez crée un spectacle-concert à son image : tout en frénésie ! Pour chercher l’allumage, elle s’entoure de deux musiciens, Morgane Carnet - saxophoniste et clarinettiste, et Xavier Tabard - batteur. Dans un joyeux tintamarre, aussi ludique que catastrophique, la pièce fait l’expérience d’une dépense d’énergie brute, d’une agitation jubilatoire pour célébrer les élans. Car ici, le plaisir est l’urgence première. Alors on joue de tout et fort : du bruit des baguettes sur une cantine en métal, du tir à l’arc, de grands écarts, du lancer de cymbales, de petits pas de danse. FEU est tout simplement une course vers le plaisir de s’agiter, une secousse haletante. Durée : 50 min Dès 12 ans

photo OVTR  (On va tout rendre)

OVTR (On va tout rendre)

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

CHERBOURG-EN-COTENTIN 50100

Le 21/01/2022

Entre 1801 et 1805, Lord Elgin dévalise le Parthénon : 12 statues des frontons, 156 plaques de la frise, une cariatide... En tout, plus de 200 caisses quittent la Grèce. OVTR autrement dit ON VA TOUT RENDRE traite du pillage des œuvres anciennes par les Européens, non pas dans les pays dits "lointains", mais au sein même de l'Europe. Pour fonder son propos, Gaëlle Bourges nous emmène visiter l’Acropole et le British Museum sans bouger de notre fauteuil ! Histoire de bien saisir l’affaire, on admire les six cariatides soutenant le toit du temple d’Érechthéion à Athènes, on assiste au démantèlement de la troisième et on voyage jusqu’à Londres avec elle. On la retrouve exposée dans cette petite salle si difficile à trouver où elle s’empoussière toujours aujourd’hui. Et l’on entend aussi quelques lettres des protagonistes de l'époque : Lord Elgin, son peintre Giovani Batistta Lusieri, son aumônier le révérend Hunt, etc. tous liés de loin ou de près au pillage de l'Acropole et animés par leur amour de la Grèce classique. Gaëlle Bourges trace son sillon. Entre danse contemporaine et histoire de l’art, souvent avec impertinence, elle interroge notre époque tout en nous plongeant[...]

photo OVTR  (On va tout rendre)

OVTR (On va tout rendre)

Histoire - Civilisation

Cherbourg-en-Cotentin 50100

Le 21/01/2022

Entre 1801 et 1805, Lord Elgin dévalise le Parthénon : 12 statues des frontons, 156 plaques de la frise, une cariatide... En tout, plus de 200 caisses quittent la Grèce. OVTR autrement dit ON VA TOUT RENDRE traite du pillage des œuvres anciennes par les Européens, non pas dans les pays dits "lointains", mais au sein même de l'Europe. Pour fonder son propos, Gaëlle Bourges nous emmène visiter l’Acropole et le British Museum sans bouger de notre fauteuil ! Histoire de bien saisir l’affaire, on admire les six cariatides soutenant le toit du temple d’Érechthéion à Athènes, on assiste au démantèlement de la troisième et on voyage jusqu’à Londres avec elle. On la retrouve exposée dans cette petite salle si difficile à trouver où elle s’empoussière toujours aujourd’hui. Et l’on entend aussi quelques lettres des protagonistes de l'époque : Lord Elgin, son peintre Giovani Batistta Lusieri, son aumônier le révérend Hunt, etc. tous liés de loin ou de près au pillage de l'Acropole et animés par leur amour de la Grèce classique. Gaëlle Bourges trace son sillon. Entre danse contemporaine et histoire de l’art, souvent avec impertinence, elle interroge notre époque tout en nous plongeant[...]

photo Théâtre de Saint-Lô >

Théâtre de Saint-Lô > "My land" - Cie Recirquel

Saint-Lô 50000

Le 10/03/2022

Dans le cadre de la saison 2021/2022 "Transmission en roue libre", rendez-vous au théâtre de la ville de Saint-Lô, le 10/03 prochain, pour le spectacle "My land" avec la compagnie "Recirquel". Un pied nu foule la terre. La terre d’où nous venons, la terre qui nous porte, la terre où nous retournerons un jour. Dans un décor qui rappelle les débuts du monde, sept artistes circassiens explorent les limites de leur condition humaine. Force, souplesse, équilibre, solitude, communion, silence, vibrations. L’histoire personnelle de chacun prend une dimension universelle dans cet espace loin du vacarme du monde, hors du temps. My Land se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danses classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de la compagnie Recirquel engageant exclusivement des artistes étrangers. Le réalisateur Bence[...]

photo Spectacle au Théâtre de l'Archipel :

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Danse - Bal - Cabaret

Granville 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.

photo Spectacle au Théâtre de l'Archipel :

Spectacle au Théâtre de l'Archipel : "My Land" / Recirquel-Compagny Budapest

Spectacle

GRANVILLE 50400

Le 12/03/2022

Créé en 2018 dans le cadre du plus grand festival artistique du monde – le Edinburgh Festival Fringe – My Land est un chef-d’œuvre à la croisée du cirque et de la danse classique et contemporaine. À cette occasion, il fut d’ailleurs récompensé comme étant la meilleure production parmi des milliers… Au cœur de la piste, sept artistes, dotés d’une souplesse, d’une force et d’une précision remarquables, explorent toutes les disciplines : équilibre, voltige, échelle, mains à mains, jonglage, contorsion. Sur un fond musical folklorique tatar, moldave et ukrainien – faisant référence aux racines des acrobates –, cette succession de tableaux évoque la recherche de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour. Evoluant sur une immense plaque transparente recouverte de sable, et sous laquelle sont astucieusement fixées des lumières, les artistes jouent de cette matière mouvante et de ce dispositif pour créer des variations d’ombre et de lumière. Avec subtilité, ils donnent vie à des espaces éphémères, révèlent leur corps en mouvement et l’expression de leur visage.